Quella Vecchia Locanda – Il Tempo della Gioia

 

Un Viaggio Sonoro tra Eleganza e Melanconia

I. Introduzione al Disco

Nel 1974, i Quella Vecchia Locanda pubblicano il loro secondo e ultimo album, Il Tempo della Gioia, un'opera che segna un'evoluzione rispetto al debutto del 1972, mostrando una maggiore maturità compositiva e una raffinata ricerca sonora. Questo disco si distingue per l'uso sapiente di strumenti classici come il flauto e il violino, integrati in un contesto rock progressivo che richiama le atmosfere dei primi King Crimson.

II. La Genesi dell'Album

Dopo il successo del primo album, la band affronta un cambiamento nella formazione: il violinista Donald Lax e il bassista Romualdo Coletta lasciano il gruppo, sostituiti rispettivamente da Claudio Filice al violino e Massimo Giorgi al basso. Questa nuova formazione incide Il Tempo della Gioia nel 1974, sotto la produzione di Giacomo Dell'Orso. Il risultato è un disco più coeso e riflessivo, con una produzione più curata e arrangiamenti più complessi.

III. Analisi dei Brani

Lato A

1. Villa Doria Pamphili (5:30)
   Il brano di apertura evoca l'atmosfera del parco romano, con un'introduzione di violino e contrabbasso che cresce in intensità, sostenuta da un pianoforte emotivo. La composizione si sviluppa in un crescendo che cattura l'ascoltatore, immergendolo nell'ambiente descritto.

2. A Forma Di... (4:10)
   Un pezzo delicato che inizia con un clavinova accompagnato da flauto e violino. La sezione corale aggiunge profondità al brano, che si conclude con un pianoforte solista che sfuma lentamente.

3. Il Tempo Della Gioia (6:20)
   La title track è un viaggio emozionale che alterna momenti di calma e tensione. La chitarra elettrica entra in scena dopo un minuto, aggiungendo energia al brano, mentre il piano mantiene una presenza costante, creando un equilibrio tra gli strumenti.

Lato B

4. Un Giorno, Un Amico (9:45)
   Questo brano evidenzia il talento del violinista Claudio Filice, con il violino che guida la melodia, supportato da chitarra, tastiere e batteria. La composizione cambia ritmo più volte, mostrando la versatilità della band e la loro capacità di creare atmosfere diverse all'interno dello stesso brano.

5. È Accaduto Una Notte (8:20)
   Il finale dell'album è un pezzo corale che inizia senza strumenti, con le voci che emergono lentamente. L'ingresso degli strumenti è delicato, creando un'atmosfera intima che si sviluppa in un finale emozionante, con violino e contrabbasso che concludono il brano in modo suggestivo.

IV. Tecniche Compositive e Arrangiamenti

Il Tempo della Gioia si distingue per l'uso di strutture complesse e arrangiamenti ricercati. La band mescola elementi di musica classica con il rock progressivo, creando un sound unico. L'uso del flauto e del violino aggiunge una dimensione sinfonica, mentre le tastiere e la chitarra elettrica forniscono la base rock. I cambi di tempo e le variazioni dinamiche mostrano la maestria tecnica dei musicisti e la loro capacità di raccontare storie attraverso la musica.

V. Conclusioni

Il Tempo della Gioia è un album che rappresenta l'apice della carriera dei Quella Vecchia Locanda. Con la sua fusione di rock e musica classica, la band crea un'opera che è sia emotivamente coinvolgente che tecnicamente impressionante. Sebbene non abbia ottenuto il successo commerciale del primo album, Il Tempo della Gioia è considerato un classico del rock progressivo italiano e rimane un punto di riferimento per gli appassionati del genere.