Ascoltare Live Voyager significa entrare nel cuore pulsante dei Barock Project, là dove la loro scrittura raffinata incontra il rischio e la verità del palco. Non è un semplice “best of” dal vivo, ma un documento sonoro coerente, pensato come un vero viaggio narrativo, in cui il repertorio recente dialoga con il passato senza nostalgie di maniera.
Cinquant’anni dopo Pampered Menial, parlare di un nuovo album dei Pavlov’s Dog è un terreno scivoloso.
Il rischio è sempre lo stesso: scambiare la fedeltà per indulgenza.
Wonderlust, invece, mi ha costretto a fare una cosa più scomoda: ascoltare senza protezioni.
Con Tritop 120, i Tritop compiono un passo deciso verso una scrittura più strutturata e consapevole, spingendo ulteriormente quella tensione tra ambizione formale e controllo esecutivo che già caratterizzava Rise of Kassandra (2023). Non si tratta semplicemente di un secondo album: è un lavoro che ragiona in termini architettonici, dove ogni scelta – tematica, timbrica, ritmica – risponde a un disegno più ampio.
Un viaggio sinfonico tra innocenza perduta, cosmo e redenzione
Con Wherever Forever, Dave Allen firma il suo lavoro più ambizioso e compiuto sotto il nome Spirergy. Terzo capitolo dopo Aeon (2023) e Journey Beyond (2024), questo album pubblicato il 1° gennaio 2026 su etichetta indipendente suona come una dichiarazione di piena consapevolezza artistica. Non tanto un punto di arrivo quanto un momento di equilibrio raro, in cui visione, tecnica e scrittura trovano una forma stabile e riconoscibile.
C’è un momento, nella storia del rock, in cui la luce psichedelica degli anni Sessanta si spegne, e al suo posto si accende un’altra fiamma: più fredda, più severa, più consapevole. È la fiamma che illumina la Corte del Re Cremisi, l’istante in cui la musica popolare decide di non accontentarsi più del cielo, ma di farsi architettura, visione, tempio.
Seguire una tribute band per oltre vent’anni non significa semplicemente assistere a concerti: significa costruire un rapporto, osservare un’evoluzione, riconoscere continuità e fratture. Nel caso dei Mad Men Moon, questo rapporto nasce nel lontano 2003, in un locale fumoso di provincia napoletana, quando la band muoveva i primi passi con entusiasmo artigianale e una teatralità genuina, incarnata allora dal primo cantante Marco Signore con i suoi travestimenti ironici.
Ci sono suoni che non appartengono a un’epoca, ma a uno stato d’animo. Sono le note che nascono da una chitarra acustica e finiscono per c...
