Arena Flegrea, Napoli – 25 giugno 2026
Ci sono
concerti ai quali si assiste. E poi ci sono concerti che si aspettano per mesi,
forse per anni, quelli che iniziano molto prima che si spengano le luci del
palco. "Genesis – One Night with the Orchestra" appartiene senza
esitazione alla seconda categoria.
Per un appassionato del progressive italiano storico, l'uscita di Sesta Strada Lungo il Tempo rappresenta qualcosa di più di un semplice nuovo album: è la dimostrazione che i Delirium, a oltre mezzo secolo da Dolce Acqua, sono ancora una realtà creativa e non soltanto un nome glorioso sopravvissuto grazie alla nostalgia. Pubblicato il 22 maggio 2026 dalla Black Widow Records, il disco si inserisce nel percorso iniziato con Il Nome del Vento (2009) e proseguito con L'Era della Menzogna (2015), consolidando la rinascita della band nella sua incarnazione I.P.G. (International Progressive Group).
Fra le tante anomalie luminose emerse dal progressive europeo degli anni Settanta, i Flairck occupano un posto tutto loro. Né propriamente prog sinfonico, né folk tradicional, né jazz da camera: un organismo musicale difficilmente classificabile, capace di fondere tecnica virtuosistica, rigore compositivo e una grazia melodica quasi cinematografica. E proprio Variaties op een Dame, pubblicato nel 1978, rappresenta probabilmente il vertice assoluto di questa estetica.
Nel grande affresco del progressive rock dei primi anni Ottanta, Peter Gabriel occupa una posizione quasi paradossale: da una parte l’ex frontman dei Genesis che aveva contribuito a plasmare il lato più teatrale e visionario del prog sinfonico; dall’altra un artista già proiettato verso territori tribali, world music, elettronica e avanguardia emotiva.
Through The Eyes Of A Child è uno di quei rari album che sembrano nascere lontano dalle logiche del mercato e perfino dalle urgenze della contemporaneità. Non è un disco “moderno” nel senso convenzionale del termine, né tenta di aggiornare artificialmente il linguaggio del progressive rock. Al contrario, Paolo Pagliari sceglie una strada molto più rischiosa e, per certi versi, molto più nobile: affidarsi completamente alla forza della melodia, alla costruzione atmosferica e alla sincerità emotiva.
Nel panorama contemporaneo del progressive rock più emotivo e cinematografico, pochi gruppi riescono oggi a trovare un equilibrio credibile fra ambizione tecnica, intensità melodica e profondità spirituale. I canadesi Karcius, con Black Soul Sickness, raggiungono invece qualcosa di raro: un album che possiede il peso emotivo del progressive classico, la tensione drammatica del modern prog metal e, soprattutto, un cuore autenticamente romantico.
Teatro Cortese, Napoli – 7 maggio 2026
Ieri sera al Teatro Cortese non è andato in scena semplicemente un concerto di una cover band. È andato in scena qualcosa di più raro: un atto d’amore verso una musica immortale, complessa, raffinata e tremendamente difficile da riportare sul palco con credibilità. I Dreamers hanno avuto il merito non solo di eseguire il repertorio dei Supertramp, ma soprattutto di comprenderne lo spirito.
C’è un errore che si rischia di fare con Gemini – Pieces For Piano di Anthony Phillips: pensare di trovarsi davanti a una semplice raccolta di brani pianistici. In realtà, questo doppio lavoro somiglia molto di più a un paesaggio interiore, attraversato da correnti lente, ritorni improvvisi, zone d’ombra e improvvise aperture di luce. Non è musica che si offre subito: chiede tempo, ascolto, e una certa disposizione a lasciarsi portare.
Nostalgia è un album che si colloca fuori dalle logiche dell’ascolto rapido e del consumo immediato. Non cerca l’impatto istantaneo, non costruisce singoli, non insegue formule riconoscibili. È un lavoro pensato per il tempo lungo, per l’ascolto profondo, per la sedimentazione emotiva. Un disco che non si impone: si lascia scoprire.
(Cuneiform Records, 2026)
Con The Gardens Of Loss Mike Johnson firma una delle opere musicali più ambiziose, complesse e artisticamente necessarie del 2026. Non un semplice album, ma una vera opera contemporanea travestita da disco avant-prog.
Fondatore nel 1982 della storica formazione Thinking Plague, Johnson ha sempre lavorato ai confini estremi del linguaggio rock, spingendolo verso territori strutturali, compositivi e formali che appartengono più alla musica colta del Novecento che alla tradizione della band rock. Ma qui compie un passo ulteriore: non espande il linguaggio, ma lo trasforma.
Con Woodcut,
i Big Big Train compiono un passo che, paradossalmente, arriva tardi e nel
momento perfetto. Dopo oltre trent’anni di carriera, una discografia sterminata
e un’identità musicale fortemente narrativa, questa è la loro prima vera opera
dichiaratamente concept. Ma non ha nulla del progetto costruito a
tavolino: Woodcut non nasce come esercizio di stile, nasce come evoluzione
naturale. È un album che sembra inevitabile, non programmato.
Pubblicato il 2 febbraio 1976, A Trick of the Tail non è soltanto il primo album dei Genesis dopo l’uscita di Peter Gabriel: è uno dei rarissimi esempi nella storia del rock in cui una band, colpita da una frattura potenzialmente fatale, riesce non solo a sopravvivere, ma a rinascere con grazia, intelligenza e coerenza artistica.
Ascoltare Live Voyager significa entrare nel cuore pulsante dei Barock Project, là dove la loro scrittura raffinata incontra il rischio e la verità del palco. Non è un semplice “best of” dal vivo, ma un documento sonoro coerente, pensato come un vero viaggio narrativo, in cui il repertorio recente dialoga con il passato senza nostalgie di maniera.
Cinquant’anni dopo Pampered Menial, parlare di un nuovo album dei Pavlov’s Dog è un terreno scivoloso.
Il rischio è sempre lo stesso: scambiare la fedeltà per indulgenza.
Wonderlust, invece, mi ha costretto a fare una cosa più scomoda: ascoltare senza protezioni.
Con Tritop 120, i Tritop compiono un passo deciso verso una scrittura più strutturata e consapevole, spingendo ulteriormente quella tensione tra ambizione formale e controllo esecutivo che già caratterizzava Rise of Kassandra (2023). Non si tratta semplicemente di un secondo album: è un lavoro che ragiona in termini architettonici, dove ogni scelta – tematica, timbrica, ritmica – risponde a un disegno più ampio.
Un viaggio sinfonico tra innocenza perduta, cosmo e redenzione
Con Wherever Forever, Dave Allen firma il suo lavoro più ambizioso e compiuto sotto il nome Spirergy. Terzo capitolo dopo Aeon (2023) e Journey Beyond (2024), questo album pubblicato il 1° gennaio 2026 su etichetta indipendente suona come una dichiarazione di piena consapevolezza artistica. Non tanto un punto di arrivo quanto un momento di equilibrio raro, in cui visione, tecnica e scrittura trovano una forma stabile e riconoscibile.
C’è un momento, nella storia del rock, in cui la luce psichedelica degli anni Sessanta si spegne, e al suo posto si accende un’altra fiamma: più fredda, più severa, più consapevole. È la fiamma che illumina la Corte del Re Cremisi, l’istante in cui la musica popolare decide di non accontentarsi più del cielo, ma di farsi architettura, visione, tempio.
Seguire una tribute band per oltre vent’anni non significa semplicemente assistere a concerti: significa costruire un rapporto, osservare un’evoluzione, riconoscere continuità e fratture. Nel caso dei Mad Men Moon, questo rapporto nasce nel lontano 2003, in un locale fumoso di provincia napoletana, quando la band muoveva i primi passi con entusiasmo artigianale e una teatralità genuina, incarnata allora dal primo cantante Marco Signore con i suoi travestimenti ironici.
